Orchestra of the Age of Enlightenment
The Glyndebourne Chorus
Informations principales
Est-ce une œuvre pour les enfants ? Pour les philosophes ? Ou pour les fous qui sont peut-être l’un et l’autre ? C’est en tout cas un prétexte à se jeter dans un univers imaginaire, avec un serpent et des petits oiseaux, un trio de fées et une reine cruelle, des esclaves sombres et des porteurs de lumière (qui sont peut-être des illuminés), un gentil (et beau) prince, une princesse jolie comme un cœur, un garçon rigolo et une fille qui irait bien avec, des péripéties, des rebondissements, des coups de théâtre, des moments de charme, de rires, de sourires ou de frissons… Ici, on est plongé dans un univers à la fois drôle, joli et intelligent, une sorte de revue de music-hall pour les spectateurs de 7 à 107 ans, avec des énigmes sans vraies réponses, une action déplacée dans un grand hôtel viennois, singulièrement ses cuisines, recréées avec une poésie cartoonesque et propre à la surprise, à l’émerveillement et même à la réflexion sur la condition des femmes, au rythme de la plus belle musique du monde, celle de Mozart.
Singspiel en deux actes (1791)
Musique / Wolfgang Amadeus Mozart
Livret / Emanuel Schikaneder
Direction musicale / Ryan Wigglesworth
Mise en scène, décors et costumes / Barbe & Doucet
Création et animation des marionnettes / Patrick Martel
Lumières / Guy Simard
Orchestra of the Age of Enlightenment
The Glyndebourne Chorus
Réalisation / François Roussillon
Tamino / David Portillo
Pamina / Sofia Fomina
Sarastro / Brindley Sherratt
Papageno / Björn Bürger
La Reine de la nuit / Caroline Wettergreen
Monostatos / Jörg Schneider
Première dame / Esther Dierkes
Deuxième dame / Marta Fontanals-Simmons
Troisième dame / Katharina Magiera
L’Orateur / Michael Kraus
Papagena / Alison Rose
Second prêtre, Premier homme en armure / Thomas Atkins
Premier prêtre, Second homme en armure / Martin Snell